You are browsing: artists in show »

Lucky Dubz

Saturday, March 29th, 2008

lucky.jpgLucky Dubz is als DJ, illustrator, graffiti-artiest, animatietekenaar en grafisch ontwerper een duizendpoot. Dubz werkt in opdracht voor o.a. Nickolodeon, Blend Magazine en Fatboy. Maar hij maakt ook vrij werk. Samen met DJ Thelonious is hij resident DJ van Strange Fruit.

Check voor meer info: www.LuckyDubz.com.

Joe McKay

Saturday, March 29th, 2008

headhones2.jpgJoe McKay is an artist who makes work with and about digital culture. McKay grew up in Ontario, Canada. He went to school at the Nova Scotia College of Art and Design in Halifax, and more recently graduated with an MFA from UC Berkeley. In 2001 McKay participated of the Whitney Independent Study Program and had a two-person collaborative exhibition with Kristin Lucas titled “The Electric Donut”. In 2004 Joe had his first solo show at VertexList in Williamsburg, New York. He has shown his work in the Berkshire museum, the National Gallery of Canada, the ICA in San Jose, the Pacific Film Archive, and the New Museum. Joe is currently doing a residency at the Headlands Center For the Arts.

Click here for more information on Joe McKay.

Mark Kramer

Saturday, March 29th, 2008

details.gif

The main theme in the work of  Mark Kramer is the loneliness of mankind. With an oeuvre from installations and sculpture he creates an imaginary world in which  men are wandering through a surrealistic landscape or floating over endless fields or in the depth of endless wide-open space. Trapped in the daily grind. By transforming plastic figurines into new figures he creates a surreal world. Like a mirror world of everyday life. The work is concerned with isolation, fear, desolateness, fragility and the littleness of mankind.

More info about Mark Kramer at www.markkramer.nl.

Adzer van der Molen

Saturday, March 29th, 2008

molen.jpg“De motieven in mijn werk hebben te maken met ideeën over vrijheid en verlangen. Ideëen die een dominante rol spelen in onze cultuur. Ze worden uitgewerkt in klassiek gecomponeerde schilderijen waarbij metaforische en verhalende mogelijkheden worden onderzocht.

De doeken refereren vaak aan bestaande beelden. Hierbij worden romantische cliché’s, zoals het schilderij met het weggetje naar de einder, niet geschuwd, maar herzien en opnieuw geïnterpreteerd.  Op internet gevonden vakantiefoto’s zijn door het clichématige en algemene ervan, interessant als bron. Ook reclames met hun idealisering en escapisme zijn relevant in dit opzicht. Verwijzingen naar het reizen: wegen, toeristische bestemmingen, geven het landschap zijn betekenis.

In het werk kunnen interessante ambivalenties herkend worden: hoopvolle verwachting, optimisme, tegelijk met onderhuidse spanning en de melancholie van teloorgegane dromen, verloren idealen. Het zijn dan ook deze ambivalenties die ik tot uitdrukking wil brengen in mijn werk. Het werk heeft zowel een romantische als een ironische kant, is zowel beschouwend als lyrisch.”

Voor meer informatie over Adzer van der Molen check www.adzervandermolen.nl.

Caroline Prisse

Saturday, March 29th, 2008

ingrealestaterealcaroline.jpgFor information about Caroline Prisse check www.prisse.org.

Tamar Rubinstein

Saturday, March 29th, 2008

200705232014028313.jpgEen werk zonder titel zul je niet gauw aantreffen in het oevre van Tamar Rubinstein.
Meestal is er tussen het getoonde en de titel een duidelijke samenhang. Soms is de titel verhelderend, soms roept hij juist vragen op. Dat die vragen niet altijd beantwoord kunnen worden is haar bedoeling: teveel praten over kunst is niet haar favoriete bezigheid.

Voor meer informatie over Tamar Rubinstein check www.tamarrubinstein.nl.

Johan Rumpt

Saturday, March 29th, 2008

johangroot.jpgIn het werk van Johan Rumpt worden voorgevormde dingen, vaak van industriële afkomst, bewerkt en richting lichaam en leven getrokken. Dingen worden objecten, krijgen hierdoor nieuwe functies en worden als het ware bezield. Ze nemen vormen aan die iets weg hebben van een prothese of een fetisj: een object dat kracht inhoudt en uitoefent. Rumpt bezielt niet alleen dingen, hij ‘verdingelijkt’ ook het lichaam.
De destructie aan het begin van de creatie van elk nieuw werk heeft een symbolische kracht. Enkel door de destructie van bestaande dingen wordt de constructie van nieuwe objecten mogelijk. Bij het maken van zijn kunst plaatst Rumpt het lichaam en de dingen als het ware ‘in vitro’ in een laboratoriumsituatie, buiten hun gebruikelijke context. Door de objecten vervolgens geïsoleerd te exposeren, worden zij als afwijkende anatomieën of nieuwe soorten tentoongesteld in een natuurhistorisch museum.

Voor meer informatie check: www.johanrumpt.com.

Madeleine Berkhemer

Saturday, March 29th, 2008

lourdes.jpg

Madeleine Berkhemer’s work is defined by the heterogeneity of its materials and styles. It is an investigation of the dimensions of time and space and a radical examination of social and economic conditions in which she ruthlessly employs her own body. In doing so she exposes herself to a voyeurism that she herself initiates, in order at the same time to exert control over it and to keep her work at a distance.

Read more about Madeliene Berkhemer at www.madeleineberkhemer.com.

Hugo Kaagman

Saturday, March 29th, 2008

kaagman-spraying.jpgIn the early ’80s Hugo Kaagman was a graffiti artist, leaving images in public places and publishing a newspaper, both by the spray-and-stencil method. He went legit with a show at The Living Room in 1988, and he now does his stenciling on canvas. Yet if he’s abandoned the ragged surfaces and impromptu siting of graffiti, he’s retained the dense imagery, irreverence and topicality of his earlier work. In about a dozen works here, he piled up patterns, pop images and cliches, blending game-playing and social commentary with an engaging energy.

Click here to read the complete Art in America article of Hugo Kaagman.

Check for information on Hugo Kaagman his website: www.kaagman.nl.

Olaf Mooij

Saturday, March 29th, 2008

artist35_01.jpgOlaf Mooij studied at the Akademie van Beeldende Kunsten Rotterdam (Academy of Arts of the City of Rotterdam) between 1977 and 1983. He has been working as an independent artist since his graduation. Today, his workshop is located in Rotterdam’s harbour where he produces work that focuses on changing existing objects into new dimensions.

In 1999, Mooij transformed a car into an art object for the first time. In the “DJ Mobile”, he magically transformed a Ford Sierra into a mobile station where a DJ can perform his records. This piece was nominated for the Rotterdam Design Prize (the most prestigious design award in the Netherlands). The DJ mobile has also appeared in numerous art festivals in the Netherlands. Expanding from this concept, Mooij has developed “hair-cars” series since 1999.
“Every type of car has it’s own personality, it’s own face, lots of people see the lamps as the eyes, the grille as it’s mouth. A car represents certain time spirit and represents a certain group of people. A car is alive! My father always said after a long drive with his car “well done boy” and gave it a friendly punch. This is where the idea of the HAIRCARS found its roots. Imagine there is a car driving in the street with beautiful long blond hair waiving in the wind.”

- Olaf Mooij, ARCO Catalogue, Artfair Madrid Spain, February 2002

More info about Olaf Mooij at www.olafmooij.com.

Jeroen Allart

Saturday, March 29th, 2008

Kenmerkend voor de schilderijen, tableaus en beelden van Jeroen Allart (1970 rotterdam) zijn de heldere, romantische voorstellingen van molens, cowboy’s, schepen, vogels, honden, poezen en landschappen.

In zijn totaal vlakke acrylschilderijen, waarin verf en doek slechts dienen als kleurdrager en vormgever, geeft allart uiting aan een karikaturaal realisme. spectaculair vanwege zijn hoogbegaafde schilderstrant en de consequente beeldtaal.

Zijn figuratieve beeldtaal verwijst niet zozeer naar de tastbare realiteit, als wel naar een artificiële realiteit. zijn realiteit is visionair, volledig geconstrueerd, gemanipuleerd en kunstmatig, en staat ver af van de ‘gewone werkelijkheid’.

Check voor meer informatie: www.jeroenallart.nl.

Golan Levin

Saturday, March 29th, 2008

finger_spies.jpgGolan Levin develops artifacts and experiences which explore supple new modes of reactive
expression. His work focuses on the design of systems for the creation, manipulation and performance of simultaneous image and sound, as part of a more general inquiry into the formal language of interactivity, and of non-verbal communications protocols in cybernetic systems.
Through performances, digital artifacts, and virtual environments, often created with a variety of collaborators, Levin applies creative twists to digital technologies that highlight our relationship with machines, make visible our ways of interacting with each other, and explore the intersection of abstract communication and interactivity. Identified by Technology Review as one of the world’s “Top 100 Innovators Under 35,” and dubbed by El Pais as “one of the most brilliant figures in contemporary audiovisual art,” Levin has exhibited widely in Europe, America and Asia.

Read this complete curriculum at his website www.flong.com.

Henry Reichhold

Saturday, March 29th, 2008

bbc-n93.jpgPhonecam photos aspire to art
Dot.life - where technology meets life, every Monday
By Mark Ward - BBC News Online technology correspondent

You may be proud of the photos that you have snapped with your funky camera phone, but it is a fair bet that Henry Reichhold has you beat. The London-based photo-digital artist is using Nokia 7600 and 7610 camera phones to create huge panoramic images of events and places.

Using the phones to snap a series of images and then stitching them together with software, he’s produced stunning landscapes of London seen during both day and night.

He’s also done large-scale images of a bingo hall, cinema goers at the Imax in London and a series of nightclubs.

Read the whole article on BBC News.

Staying in touch: Henry Reichhold

Friday, March 28th, 2008

August 2007 | Keith Shipton - Photoreview
In May 2007 mobile phone photographer Henry Reichhold visited Sydney as part of his ‘Connected Worlds’ project. As Reichhold describes it, ‘The “Connected Worlds” project aims to create two exhibitions; one “realworld”, and one virtual. The dual nature of this approach will reflect the way in which images are being shared across the world. The two exhibitions will open simultaneously at the Royal Albert Hall and on Nokia’s Secondlife Island on October 24, 2007.’

Read more on the photoreview site.

Van der Molen

iedereen.jpg

Download here a zipfile with his images and wallpapers. (more…)

Henry Reichhold

henry1.jpg

Henry Reichhold made the award winning film ‘freerun‘ with a Nokia N90.